本次展览由长治市文化局、长治市文学艺术联合会主办，长治市城区文化局、长治市非物质文化遗产保护中心、长治市美术家协会承办，山西成功投资集团有限公司协办。

作为水墨创作领域的知名艺术家，陈墨龙先生90年代初始携习作问学于江上名家冯今松先生门下，自此开始以水墨写意抒情，30余年来笔耕不辍，以手画心、以笔自聊。其山水、花鸟皆不拘于前人之框架，因循内心，颇见率真豁达之意。山水多混沌壮阔，开阔恢宏；花鸟则更成熟稳健，尤善写莲。在写意创作中对于水墨的探索与实验从未停止，陈先生这个时期的作品越发显现出高超的艺术感悟力和创作想象力，创作思路系统化且线索明晰，作品成熟，渐入个人创作的“黄金时期”。

“任自然”是魏晋南北朝审美意识的主流，与先秦时期形成的“天人合一”的文化美学思想有渊源关系。南北朝时期 ,“任自然”主要落实在名士对自然天成美好人生境界的追求中。在陈先生近期的创作中，这种自然天成、稚拙美好的审美趣味贯穿了作品的各个系列，在任性而为、逍遥自在的表象背后体现出了对于中国传统文化尤其是道家文化的理解。

12月29日上午十点，欢迎大家的到来，共同完成一次艺术文化之旅。

观墨龙水墨画有感

墨龙是鲁人一个，却把水墨画得轻松灵动，可见他身处鲁南，也有偏好泽国细腻风味的一面。

十几年来，墨龙一直都是问学于江上冯今松先生，受其影响，画风走简率一路。但墨龙学冯先生并不拘泥，而是寻其大意，并常常将率性的笔墨用于自己视线所及的鲁中风物，心有所动，则随意涂抹，轻歌小诗，颇有生动的趣味。

墨龙常常谦说自己的画是“画着玩”的，不经意间却道出一分“自娱”的心境。任何画种，均有其渊薮，而水墨的兴起，达情养性是其根本，并不强调参与社会，甚至采取逃逸的态度，远离功名之争，所以，才、性所至的时候，说是自娱，实也娱人。

《菜根谭》说：“文以拙进，道以拙成”，意思是说做事、做人，均应自然而不加雕琢。而笔墨之道恰好与此暗合，它是通过笔情墨趣映射人生的智慧、并显示自然之美的绝佳途径。

对于墨龙来讲，画画本身就已是一大乐趣，而更进一层，钦慕前贤之风，让造化、人心混合无间，大概也就成了他的一种生活理想。
观墨龙之画有感，故聊识此数语。

沈伟

2008年深秋于武昌彩荷堂

以手画心，以笔自聊

——略谈陈墨龙之意象水墨

画家墨龙，生于鲁南，90年代初始携习作问学于江上名家老冯今松先生门下，自此开始以水墨写意抒情，30余年来笔耕不辍，以手画心、以笔自聊。其山水，花鸟皆不拘于前人之框架，因循内心，颇见率真豁达之意。

墨龙作画，山水、花鸟均有涉猎。其中山水多表现混沌壮阔的景象，尽管尺幅不大，但给人以开阔恢宏之感。近年来墨龙创作了一批长白山写生系列，这系列作品多描绘山中秋冬景致，相比于层林遍染的秋景墨龙显然对描绘其冬景更有一番心得。在这些描绘雪景的作品中，作者或使画面留白借地为雪，又或通过反衬的方法烘天染地，使用最多的莫过于利用白粉弹雪于纸上。这些手法的综合使用一方面展示了其对于画面结构的开合控制；另一方面也展示了作者对于水墨媒材本身的思考。

相比于山水系列，墨龙的花鸟显得成熟与稳健些。其中尤善表现连天碧叶中，冒出一两簇别样红的荷花。这是作者多年创作的题材，其中不难看出其师冯今松老先生的影响：多以墨色浸染的荷叶布满画幅，而后以颜色鲜艳的荷花或花苞使画面灵动起来。当然，除了荷花系列，作者也对其他花鸟题材进行了探索。如竹石、盆景、芭蕉等等。在这些作品中，作者明显倾向于采用更为稚拙的笔墨线条、平面化的色块分布、简单直接中心构图的方式游戏其中。

总的来说，墨龙的作品随心而至，是充满闲淡趣味的写意之作。“写意”的关键是“写”，需要画家对于笔有很好的掌握，画面描绘对象的线条勾勒与渲染都属于基本的表现方法，有着很重要的作用。墨龙之作大多跳脱了传统中国画的笔墨法度，比如其用笔的方式便不仅仅利用中锋以及手腕的扭转造成笔迹变化，综合手法的利用使得稚拙之线之面随处可见。若说“写”是关键的过程，那么“写意”的落脚点，最终还是在“意”上。

近20年来可谓正是传统水墨突破变革的一段时间，这种突破变革源于两方面压力：一是水墨作为传统画种面临了现当代艺术所带来的强劲压力。这种压力来自于社会文化思潮的压力使得传统水墨在现当代艺术面前显得无比保守无力；二是出于水墨系统自身发展的压力。传统水墨自元明以降，已经达到文人写意的绝对高度，现代水墨画家若以其为标杆，根本难以项背。若要发展，必定从各方突破，使水墨不至于缺席现当代艺术。在这种背景下，水墨创作领域中既有激流勇进的拓荒者，也不乏混淆视听的怪象。那些盲目求新博取眼球、对水墨价值根本没有思考的作画者实在让旁观者也汗颜。

统观墨龙之作，不难看出其“意”无关功利只为一己风雅，看看那些画名多为有感而发，绝不娇柔做作。想来，这可不是文人水墨之奥义吗？求新有度、自娱为上，也因于此，方少了匠气，多了拙趣罢。

章后仪