中国绘画的新格局，并不意味着对自己曾有的艺术传统完全否定，也不意味着要建立的新格局别出新意，是无源之水，无根之木；它乃是建立于对传统、对文化智慧最充分的承认基础之上，并给予最充分的吸取。
    优秀的艺术作品应该是民族性、时代性和艺术个性的完美结合。模仿古人代替不了自己的创造。踩着别人的脚印走，永远会落在别人的后面。
    有个性的艺术作品才是鲜明独特的，才是最有生命力的，艺术中的个性；应该从一开始就能自觉认识它、寻找它，并在创作中大胆发挥它、表现它。作画、造型宜在似与不似之间，立意宜在有意无意之间。技法宜在有法无法之间。一个画家如果过多地被理性所制约，被成法所束缚，结果什么也画不出来。
    画家的任务不是再现或模仿客观自然，而是从大自然中汲取素材和灵感，去创造一个人化的自然。前人论画有云：师古人不若师造化。我以为“古人”和“造化”都要师。“古人”能为我们提供艺术创作的方法和规律，“造化”则为我们提供了丰富的素材和新鲜感受。传统和自然是艺术家从事创作的基础。离开前人的艺术成果，离开多彩生动的大自然，便谈不上有艺术创造。前人的创新成果，因为经过历史的沉淀和检验，已被公认是好的东西，即为“传统”。发展才是最好的继承，故只能创新，创新才能发展。今天的传统是过去的创新，将来的传统只能是今天的创新。
    创新，除了意境之外，最主要的体现在笔墨上。建军近年来在笔墨上可谓之下了一番大功夫，用笔大胆，注重笔墨技巧，初步形成了“笔墨酣畅、清新灵动”的个人风貌。他笔下的骆驼栩栩如生，体现出人性化，或三五成群，奔走向告，切切私语；或驼队悠长，行进在无边的沙漠，坚忍不拔，任劳任怨，敢冒严寒酷暑，春去秋来，不停奔波。之所以能有这样地表达效果，其笔墨发挥着重要的作用。笔墨是一幅作品的精神所在，坚决要把握好它。作一幅画如果每下一笔都追求浓淡轻重的变化，势必会造成各自孤立，显得零散琐碎，从而影响了作品的整体气韵和效果。用笔墨画出浓淡枯湿不难，而画出浓中有淡，淡中有浓，枯中有湿，湿中有枯则不易。用笔墨写形状物不难，而用笔墨表达思想，抒发情感则不易。显然用笔墨表现大漠戈壁不难，而用笔墨抒写荒漠之情则更难，建军能驾于笔墨，表达之情，这可以从他的作品中看得出来。他巧妙有意地将涓涓溪流添加在干渴的戈壁荒漠之中，显得格外和谐自然，这种表达不多见。
    师古出新，挥洒激情。画家王建军正以独特的创作理念，在大胆创新的路子上踽踽而行。我深信，会成功的。